1.中国古代诗词中有什么有蒙太奇效果的
黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。 ——《约客》赵师秀（2000年高考古诗鉴赏一诗） 蒙太奇，是法语建筑学中的名词译音，愿意是装配构成。
电影艺术从建筑学的门庭内，借用了这一术语，引申为剪辑和组合，成为电影构成形式和构成方法的总称。然而，文学艺术的各个门类常有其通似性，蒙太奇也不是电影所独有的手法，在我国古典诗歌的表现艺术中，就有和蒙太奇手法不谋而合之处。
例如电影经常把一些跳跃幅度较大的时空、不同的画面，按照艺术的逻辑并列组接起来，构成并列式蒙太奇，从而渲染作品的氛围，表达作品的某种寓意。从这种蒙太奇来衡量，赵师秀这首诗有异曲同工之妙。
江南地区，立夏以后，有一个连绵匝月的多雨季节，名之为“黄梅天”，雨则称为“黄梅雨”。“黄梅时节家家雨”。
诗人首先推出了一个时间与空间比较阔远的画面，概括性很强，“雨”不但有形，而且有声，所以这画面刺激读者的视听感官，既诉之视觉也诉之于听觉。同时，这种雨不是匆匆过客式的骤雨，也不是大肆挥霍的豪雨，而是淫雨霏霏，连月不开的黄梅雨。
这种雨在诗中，既渲染了那种恼人的凄苦气氛，也可以说是诗人心境寂寥而切盼友人前来的主观心理的外射。此外，家家阻雨，也为久候客人不至埋下了伏笔。
“青草池塘处处蛙”，这个画面的时空，较前一个画面的时空为小，它是由视觉形象，特别是听觉形象所构成的。南北朝时的谢灵远，在《登池上楼》中有“池塘生春草，园柳变鸣禽”的名句，赵师秀的“青草池塘”化用了谢灵远的“池塘生春草”而不露痕迹，也更为浓缩。
具备一定诗歌知识的读者，都可以由此联想到许多。这种化用故典，而加深其历史和艺术的内涵的艺术形态，美英现代诗人兼批评家艾略特称之为“同存结构”，因为读者的想象，由此不致停留在绝缘的平面，而可以驰入历史的纵深。
如果说，前面两个镜头还是户外自然之景，那么，“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，就是由户外而室内的人物之景了。从诗的整体来看，这三个镜头的组接关系是平行线式的，然而，从前面两个镜头和第三个镜头的关系来看，则可以理出先后发展的时间线索，这种由远而近、由外而内地发展的镜头，可称之为“前进式的蒙太奇”。
同时，从画面上看，前面两个镜头较为阔大，是远景，全景；后一个镜头较为细小，是近景、小景，相当于电影中的“特写”。在这一特写镜头中，只见主人失望，而仍然不无期待地频频敲着桌上的棋子，灯花开了又落，落了又开……而客人则迟迟不至。
一“敲”一“落”，表现时间之久，怀念之深，企盼之殷。而室外的雨声、蛙声，室内的敲棋声与灯花开落声，声声入耳。
这种强动态的听觉描写，正深层次地表白了主人公内心的孤寂，把那种“客有，可人期不来”的情绪与氛围，表现得分外动人。
2.中国古代诗词中有什么有蒙太奇效果的
黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。
——《约客》赵师秀（2000年高考古诗鉴赏一诗）
蒙太奇，是法语建筑学中的名词译音，愿意是装配构成。电影艺术从建筑学的门庭内，借用了这一术语，引申为剪辑和组合，成为电影构成形式和构成方法的总称。然而，文学艺术的各个门类常有其通似性，蒙太奇也不是电影所独有的手法，在我国古典诗歌的表现艺术中，就有和蒙太奇手法不谋而合之处。例如电影经常把一些跳跃幅度较大的时空、不同的画面，按照艺术的逻辑并列组接起来，构成并列式蒙太奇，从而渲染作品的氛围，表达作品的某种寓意。从这种蒙太奇来衡量，赵师秀这首诗有异曲同工之妙。
江南地区，立夏以后，有一个连绵匝月的多雨季节，名之为“黄梅天”，雨则称为“黄梅雨”。“黄梅时节家家雨”。诗人首先推出了一个时间与空间比较阔远的画面，概括性很强，“雨”不但有形，而且有声，所以这画面刺激读者的视听感官，既诉之视觉也诉之于听觉。同时，这种雨不是匆匆过客式的骤雨，也不是大肆挥霍的豪雨，而是淫雨霏霏，连月不开的黄梅雨。这种雨在诗中，既渲染了那种恼人的凄苦气氛，也可以说是诗人心境寂寥而切盼友人前来的主观心理的外射。此外，家家阻雨，也为久候客人不至埋下了伏笔。“青草池塘处处蛙”，这个画面的时空，较前一个画面的时空为小，它是由视觉形象，特别是听觉形象所构成的。南北朝时的谢灵远，在《登池上楼》中有“池塘生春草，园柳变鸣禽”的名句，赵师秀的“青草池塘”化用了谢灵远的“池塘生春草”而不露痕迹，也更为浓缩。具备一定诗歌知识的读者，都可以由此联想到许多。这种化用故典，而加深其历史和艺术的内涵的艺术形态，美英现代诗人兼批评家艾略特称之为“同存结构”，因为读者的想象，由此不致停留在绝缘的平面，而可以驰入历史的纵深。如果说，前面两个镜头还是户外自然之景，那么，“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，就是由户外而室内的人物之景了。从诗的整体来看，这三个镜头的组接关系是平行线式的，然而，从前面两个镜头和第三个镜头的关系来看，则可以理出先后发展的时间线索，这种由远而近、由外而内地发展的镜头，可称之为“前进式的蒙太奇”。同时，从画面上看，前面两个镜头较为阔大，是远景，全景；后一个镜头较为细小，是近景、小景，相当于电影中的“特写”。在这一特写镜头中，只见主人失望，而仍然不无期待地频频敲着桌上的棋子，灯花开了又落，落了又开……而客人则迟迟不至。一“敲”一“落”，表现时间之久，怀念之深，企盼之殷。而室外的雨声、蛙声，室内的敲棋声与灯花开落声，声声入耳。这种强动态的听觉描写，正深层次地表白了主人公内心的孤寂，把那种“客有，可人期不来”的情绪与氛围，表现得分外动人。
3.有哪些歌词的写作是运用蒙太奇的手法的
Lily Allen的LDN和littlest things，尤其后者，是典型的Sometimes I find myself sittin’ back and reminiscing Especially when I have to watch other people kissin’ And I remember when you started callin’ me your miss’s All the play fightin’, all the flirtatious disses I’d tell you sad stories about my childhood I dont why I trusted you but I knew that I could We’d spend the whole weekend lying in our own dirt I was just so happy in your boxers and your t-shirt Chorus Dreams, Dreams Of when we had just started things Dreams of you and me It seems, It seems That I can’t shake those memories I wonder if you have the same dreams too. The littlest things that take me there I know it sounds lame but its so true I know its not right, but it seems unfair That the things are reminding me of you Sometimes I wish we could just pretend Even if for only one weekend So come on, Tell me Is this the end? Drinkin’ tea in bed Watching DVD’s When I discovered all your dirty grotty magazines You take me out shopping and all we’d buy is trainers As if we ever needed anything to entertain us the first time that you introduced me to your friends and you could tell I was nervous, so you held my hand when I was feeling down, you made that face you do no one in the world that could replace you Chorus Dreams, Dreams Of when we had just started things Dreams of me and you It seems, It seems That I can’t shake those memories I wonder if you feel the same way too The littlest things that take me there I know it sounds lame but its so true I know its not right, but it seems unfair That the things remind me of you Sometimes I wish we could just pretend Even if for only one weekend So come on, Tell me。
4.蒙太奇运用在文学里的作品
运用了蒙太奇手法 蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。
蒙太奇（montage）来自 法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。
如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。 方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。
方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。 如方文山为康康所作的《电灯泡-I》： 今天是大晴天\你却带你弟弟出现\看到他的脸\心情马上变雨天\像伤口被洒盐\我的痛无处伸冤\约会变成梦魇\带他去电影院\想要将你的小手牵\他却坐中间\正演精彩的画面\他吵着要小便\来到了厕所里面\居然笑我被骗\一起去逛公园\拍下甜蜜画面\回到家才发现\没有装底片 在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。
这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。
又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。
由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。 再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。
这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。 作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。
而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。
在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。
5.有哪些歌词的写作是运用蒙太奇的手法的
随着R&B小天王周杰伦在两岸三地甚至是亚洲地区的迅速窜红，其身后的主要作词人方文山也开始走红，出现了一大批支持者。
流行歌曲是一种媚俗的商业文化类型，它的制作演出和流行方式无一受市场规律的支配，它必须迁就文化消费者的兴趣才能被接受，才能发挥它作为商品的价值，这也就意味着它必然不可能含有太多独特的及创造性的内容①。而纵观港台地区流行歌曲的流变，经过纯真的民谣时期后，TW地区马上步入了都市情歌的阶段并迅速达到顶峰，当时的疗伤情歌风靡一时，迅速扩展到整个华语乐坛，相同风格的作品层出不穷，但都大多境界狭小，自怨自艾，大吐苦水，凄凄惨惨戚戚，一再的重复更是使人怀疑其中有几多真情实意。
与此搭配的歌词创作更是风格绮靡，大有齐梁官体⑴之流弊，影响至今。 当所有的人都腻味于情情爱爱的乏味诉苦时，方文山的出现可以说是乘运借势，自然是一炮而红。
但他的窜红并不仅仅是运气的原因，他的窜红自有他的道理。他不似其他的作词人一般坠入琐碎的情爱纠葛之中，而是摆脱了词创作的弊病，创造了他自己的奇特风格，郑重地向世人大声地宣布：“方文山时代到来了。
一. 内容上的独特性： （一）浓郁的民族气息 周杰伦创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。
从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。”
首先在反映民族历史感表现出来。中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。
在《乱舞春秋》里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；《双刀》里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；《双截棍》里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；《上海一九四三》里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；《龙拳》里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙！”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。正如《双刀》的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。”
其次是在环境和风俗的描写上表现出来。以《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。
与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。
在风俗方面，以《上海一九四三》为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。 果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。
诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。
方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”，他爱旅行，喜爱北京的胡同，他用自由的心态仔细地观察大中华的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。 （二）个性的嚣张呐喊 这是一个强调个性解放的年代，一个个都在大声呐喊着：“我有我个性”。
面对多为青少年年龄阶段的歌迷，迎合他们年轻的心态是至关重要的。于是，在方文山的作品中，我们看到了个性意识、个性主义的存在。
所谓的“个性”，就是把个人只看作是人类和社会的一个独特分子，强调个人对社会的自我独特性、独立自主性和主体创造能力，主张以个人能力的发展为目的的独立自主、自由自觉和积极进取的创造精神，表现对个人成功、自我实现、个人尊严和权利的追求。 方文山作品中个性主义的表现也是与众不同的。
他表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他词中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受。方文山的聪明在于他充分探究了当今年轻一代的心态，充分领悟了他们究竟需要些什么。
渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，这是年轻一代的共同心态。他呐喊：“我要做我自己”，不是一般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可一世的坚定。
在《三年二班》一歌中，方文山通过“乒乓”这一独。
6.蒙太奇运用在文学里的作品
运用了蒙太奇手法
蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。蒙太奇（montage）来自
法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。
方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。
如方文山为康康所作的《电灯泡-I》：
今天是大晴天\你却带你弟弟出现\看到他的脸\心情马上变雨天\像伤口被洒盐\我的痛无处伸冤\约会变成梦魇\带他去电影院\想要将你的小手牵\他却坐中间\正演精彩的画面\他吵着要小便\来到了厕所里面\居然笑我被骗\一起去逛公园\拍下甜蜜画面\回到家才发现\没有装底片
在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。
又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。
再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。
作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。
7.古诗词和蒙太奇有哪些相似之处
（一）观点 古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象.这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗. 现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受. 从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍.真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏.这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的. （二）本质 古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别.从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致.从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围.古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能.所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达.那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作.“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的. 绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了. 我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来.解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段.八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派.但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础. 然而，形式上的自由并不代表表达的自由. 由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握.现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受.但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面.“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在.无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。
8.关于写散文的一个问题本人写散文时喜欢加上一些蒙太奇式的画面,
你说本人写散文时喜欢加上一些蒙太奇式的画面，以求美感习惯成自然。
余以为你的想法很不错，散文强调：先有意境后有文采，意境的构成就非得画面衔接不可。
散文承袭了诗的灵魂，而诗的灵魂，在某种角度来说就是一个个画面，一个个画面的衔接、或者跳接、或者突接、或者错接。 这就运用到了蒙太奇手法。
据研究蒙太奇还是外国人研究中国古诗得来的。试以李白的《望庐山瀑布》为例：“日照香炉生紫烟，（眼前的山景）遥看瀑布挂前川，（画面的转接）飞流直下三千尺，（瀑布的气势磅礴）疑是银河落九天。
（突接——蒙太奇）。” 再看李白另一首《金乡送韦八之西京》蒙太奇手法就更明显。
客从长安来， 还归长安去。（起因） 狂风吹我心， 西挂咸阳树。
（突接，诗歌在这里势头突兀而起，突然转接。蒙太奇） 此情不可道， 此别何时遇？ 望望不见君， 连山起烟雾。
（又是一个跳跃的画面，跳接） 在表达意思时候，诗歌是跳跃的。犹如过河时候走跳石，散文在表达时，有如过桥。
相对比较连贯。有时候运用诗歌的手法亦会很不错。
以一篇我的散文《江城雪柳》为例，运用了一些蒙太奇手法。 当远山刚刚从夜暮中逃逸而出，一缕朝晖把窗上的冰凌花映照得色彩斑斓、朦朦胧胧的。
我凝视着珊瑚树般的冰凌花，仿佛走进了松花江堤那银装素裹的世界，仿佛走进了我那遗忘在玻璃窗上银白色的梦……（画面的转接） 啊！那是一幅多么迷人的景色啊！天白了，地白了，江白了，树也白了……仿佛天宇间只有玲珑剔透的银白色。 晶莹的银白色，白得皎洁、白得耀眼，我的心好沉醉、好沉醉…… 好一阵子，窗外嗡嗡的电车声，把我从沉梦中拉回来。
（回到现实） 我悄悄地爬起来，心身一齐向江边飞去。 （跳跃衔接）下了电车，转过街角，那热悉我的江上摇橹人的雕像远远地望见了我。
我向江边一瞧，心不觉一沉，一排排苍黄的江树清晰地涌进我的眼帘，连昨天那稀稀落落的银白色也不见了.江堤上一排柳树，木然地从我身边走过，我卷进了失望的漩涡……（由现实到心情，突然地转接） “同志……同志，拍个彩照吧！”一个甜脆的声音把我从漩涡中拉回来，拉回到如水的朝晖下；我不由地停住了脚步.一个身穿火红色鸭绒衣，挎着照相机，梳着长长的披肩发的姑娘笑吟吟地站在我的面前。 “哦，不照了，今天也没有雪柳。”
“啊，你要等雪柳，这可不是天天都有的呀！”说着，她望着我直愣愣的样子笑了。 “那……那得什么天才能看到雪柳呢？” “看到雪柳一般得是大雾天，几乎对面不见人，雾气埋住了江面、埋住了江堤上的柳树，那雾凝在树上便成了树挂。
你看，这是昨天拍的江城雪柳。”我一下于被那令人神往的天地吸引住了。
看了照片我不禁失望地长出了一口气.昨天，就在昨天，我错过了一个多么美好的时机！ “来吧，拍个江边雪景吧！雪柳还会有的，整个冬天看到雪柳的机会多着呢！” 她的话使我想到：有了失望，也萌生了新的希望，我期待着再一次来到冬天里的江城吉林——这个令我神往的地方！ 我，期待着明天——一个银白色的梦…… 还是说说你的想法。 如果说加上音乐（有时候也可以尝试，当然那就是另一种手段）。
如果直接在文章中用几个字眼，产生音乐的效果也会不错。 贾平凹的《进山东》就有这种写法。
“第一回进山东，春正发生，出潼关沿着黄河古道走，同车里有着几个和尚——和尚使我们与古代亲近——恍惚里，春秋战国的风云依然演义，我这是去了鲁国之境了。 鲁国的土地果然肥沃，人物果然礼仪，狼虎的秦人能被接纳吗？（插入音乐）沉沉的胡琴从那一簇蓝瓦黄墙的村庄里传来，余音绵长，和那一条并不知名的河，在暮色苍茫里蜿蜒而来又蜿蜒而去，弥漫着，如麦田上浓得化也化不开的雾气，我听见了在泗水岸上，有了“逝者如斯夫”的声音，从孔子一直说到了现在。
” 看了你的《十年之后》很不错。祝好。
9.古典诗歌常用表现手法
1、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦地多角度地进行铺排陈述。
如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。2、渲染 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
3、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。
苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。4、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。
衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。
如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。5、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。6、化动为静 就是在诗中将动景化为静景来写。
如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，饱含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。7、动静结合 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。
如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”
诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。8、抑扬 对人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。
如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。
驾驭英雄，能擒能纵，无人出毂中。后宫，外宗，险把炎刘并”，先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲扬先抑，讽刺性极强。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》），这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说 她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
9、虚实结合 是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达相同的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。
……”（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。
如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
三、四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
10、白描与工笔 白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，启知于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”
采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。11、意象组合 意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连。